2、海上钢琴师

陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。

适合人群：

建议年满12岁以上的朋友观看。因为年龄太小没法理解电影里所表达的东西，所以建议大一点再看这部电影更好。

阿德里安是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。

事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案…… 

适合人群：

这是一部至少要看三遍的优质短片。一遍浏览大概一遍回味全局一遍深思咀嚼。 看过的悬疑类电影其实不多，但自认为无论从技术层面还是故事结构，短小精悍的调音师绝对算得上上乘之作。浓缩的13分钟可以说尽显世间百态。

4、纪录片：钢琴的黄金时代

大卫·杜巴尔（David Dubal）主持的音乐纪录片，共3集。从管风琴、管羽键琴开始，讲钢琴及其作曲家、演奏家的演绎发展。正是那个文艺的黄金时代，诞生了诸多大师级的钢琴家，我们后辈才有机会重温经典。

纪录片着力概述钢琴的发展史,以及浪漫派演奏的传承，是非常珍贵的影像资料。

适合人群：

这部影片适合10岁以上学钢琴的孩子观看。因为是纪录片，不像动画片那样趣味性比较足。所以更加适合年龄稍大一些的小朋友

本片横跨六年时间记述挖掘了香港钢琴神童黄家正在音乐和人生上的成长历程。

黄家正作为十一岁便赴捷克与专业交响乐团合作演出的天才神童，在香港本土更是获得无数赞誉。他爱音乐，希望一辈子爱，希望音乐能够指引他的人生，在他的心中，他来到这个世界，就是要弄明白，做人是怎么一回事，所以他说，同学和老师总是想赢，但那不重要，音乐才重要。

本片在香港本土和台湾地区获得极大声誉。本片于2009年获得第46届金马奖最佳剪辑、最佳音效及最佳纪录片奖项，2010年获得第16届香港电影评论学会大奖最佳电影奖。本片的口碑极高，不容错过。

适合人群：

这部纪录片是家里孩子在学音乐必看的一部纪录片，建议爸妈先看，再带着孩子看。钢琴神童黄家正的很多观点都值得大家借鉴。比如他在17岁时候说的：音乐是什么？音乐是一个大满足。音乐满足了你以后，其他的东西你都不会在乎。”“我不喜欢为了比赛而音乐。音乐是为自己的。真正的享受是在音乐里的，不是比赛，不是赢。”“生和死是什么？”“有的音乐是为了献给神的，但是我是一个人，音乐是给人的。”

上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。

玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。

适合人群：

这部作品适合全家一起看。经典中的经典。里面的音乐剧已经载入教材，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。当最后特拉普带领他们逃到广袤而无限秀丽的阿尔比斯山脉的时候，我眼睛居然湿润了。为音乐的力量而感染。

《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。

主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。

适合人群：

这是一部学音乐的孩子都需要看得一部电影。成长总是残酷的，要想追逐梦想就需要付出努力。当你付出足够多的努力，发自内心的热爱，才能让你的音乐之路走得更远。

电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。

电影以倒叙的方式，讲述了音乐家莫扎特的一生。

 

他惊人的音乐天赋，出色的作曲技巧，还有孩童一般的性格，让莫扎特这个人，在音乐与生活中都立体了起来。《莫扎特传》获得了1985年第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。

适合人群：

在学钢琴的小朋友们，这是一部必看的电影。

本片根据澳大利亚的犹太籍钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。David的父亲在二战之后的苍凉的背景里书写生命，还在创伤中的人们自然把所有继承自历史的经验传递给了下一代，这也便造就了David不一样的童年。

David在他专注热爱的钢琴里沉醉磨练感悟，凭借着与生俱来的天赋和大量的勤奋练习，达到了人类技巧的巅峰，成功挑战了超高难度的《拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲》。

然后，在大众的掌声中以颓然倒下告别舞台谢幕，而他真正的幸福人生正是从远离人群开始。无论是否曾经在人生道路上有受到伤害，但万不能成为砸碎孩子人生的父亲。伤害不应该被继续，爱和帮助才是对家庭温暖的传递。让孩子拥有自由的心，快乐的成长，然后选择他们自己的人生。

适合人群：

这部电影，无论是对于家里有学音乐的孩子还是家长都值得一看，尤其是家长，或许对于孩子在学音乐这件事情上能有些启发。

根据英国大提琴家杰奎琳·杜普蕾的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯合著的传记改编，融合真实与艺术，表现了杜普雷的另一面。

 

情节设置在英格兰，两位才华横溢的音乐家姐妹，互相关爱也相互竞争，妹妹在音乐领域越走越好，受到万众瞩目；姐姐黯然萧瑟，逐渐没落…

孤儿奥古斯特·拉什为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。   

                                    

听，你听见了吗？那个旋律，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。

适合人群：

这部电影适合学音乐的小朋友和大人观看。看这部电影的时候好多次热泪盈眶，被音乐的旋律所感染。音乐确实能治愈人心。

米娅渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。

某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。 

在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。

适合人群：

这部电影适合初中生以及高中生看。

人生就是一个不断追逐梦想的旅程，在某个时间点上，一个人遇到一个人，他们一起成长，相互鼓励，有美好，有痛苦，有成长，有遗憾，这就是人生。

这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。卖花女被街头艺人的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。

这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。 

一群在暑假还要补课的女学生，给学校的吹奏乐部送便当，因为天气太热便当变质，部员纷纷拉肚子，情急之下只好由女孩子们构成临时吹奏乐团参加比赛，没想到以此为契机，这些女孩子们喜欢上了爵士乐......

影片是根据真人真事改编而成，在2012年上映。

讲述了天生失明但琴弹得好的裕翔，却因为不想被同情而不愿参加任何比赛。爱跳舞的小洁被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。两人相互鼓励一起追逐梦想的故事。

青春励志正能量的主流气质，加上真人真事本色出演的感动值，不但曾代表台湾竞逐上届奥斯卡，连马英九也在脸书上推荐，导演张荣吉更获得金马最佳新导演奖。

适合人群：

想要孩子更加勇敢的父母，这部片子不容错过。        

虽然男主角双目失明，但是这部影片都没有通过情节而博取观众的同情，更多的是一份内心真挚的感动，让我们看到盲人的勇敢，看到了勇敢的力量，让我们知道勇敢是可以传递的，信心是可以共造的。

在某个都市小镇，这地方的居民都是动物，一只叫做Buster Moon的考拉从小就很迷舞台剧和音乐剧，长大后他买下了镇上最老的剧院，但经营惨淡，面临破产倒闭。

但是这不是一只普通的啃树叶的考拉，他立志要重振剧院生意，想出了歌唱大赛这个点子，希望能够通过大赛表演来吸引全镇居民们再次光顾剧院。

殊不知，老蜥蜴秘书把大赛奖金误打成了十万美元，引来上千人参赛，搞出了一场闹剧。

适合人群：

孩子在家里单独看或者跟爸妈一起看都很合适。

这是一部芭比版的天鹅湖。但整部片子都是基于芭蕾舞经典改编的。

柴可夫斯基的动人音乐、曲折的情节和美妙的芭蕾，一定会深深吸引住孩子的眼睛。

适合人群：

适合刚刚学琴以及刚学芭蕾的小孩子们。

每个女孩都有个公主梦，也有个芭比梦，那是人性本身自然而然对美好的渴望。最让我惊叹的是全篇贯彻的柴可夫斯基《天鹅湖》乐曲的起承转合丝丝入扣，与剧情的跌宕起伏完美融合，让人感受到一种艺术的震撼力量，加上精美的画面，古老传说与魔法，看得都不眨眼睛。

Bob Dylan时代的前夜，有一个唱民谣的loser抱着一只叫尤利西斯的猫，从纽约到芝加哥，东奔西走，碌碌无为。

科恩兄弟在遍地励志的好莱坞讲一个lose-r的故事，不是说多可悲，而是说既便是loser，也有人这样可爱可恨有情怀地活着。

一个不被大家理解的少年，没有家庭背景的束缚，没有别人的施压，没有所谓的追求，仍一心为了弹钢琴而弹钢琴，执拗的说“这是我的钢琴”时，才会更让人感动吧。

钢琴之路太漫长，想成为钢琴家，就要付出巨大的代价，而且也未必能成功。而让孩子快乐的弹琴，却是很容易做到。希望那些活在自己世界里的“小王子”们，为了那些自己喜爱的玫瑰，孤独但不孤单的等待绽放。

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这并不是专门为讲述天才的影片，这部电影没有说教的意思，比如勤奋&成功，天赋&兴趣之类，而是用明亮的色调和舒缓的钢琴声中讲述一段友谊的故事。

钢琴作为一个载体，连接了两个小朋友的友谊。适合每一位弹钢琴的孩子观看。

该部影片主要讲述了英俊帅气的校篮球队队长特洛伊与容貌甜美的优等转学生加布里埃尔共同成就歌唱梦想的故事。

这部影片最大的特色是能将音乐和故事内容完美地穿插在一起，带给人们不一样的视听享受。

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这是我高一时候英语老师给我们看的，随后我自己又看了3遍。因为这部电影，当时我极其憧憬大学生活。也是一种激励。

里面的歌舞，也是非常好听好看，看得时候身体会不由自主的跟着一起摇摆。建议初中或高中孩子看，可以激发孩子对于大学的向往。

14岁的少女伊西亚拥有着一副天生的好嗓子，对唱歌充满了热爱的她做梦都想成为一名歌星。然而，她生活在一个不自由的家庭中，音乐梦想只能被藏起。

 

某日，她偷偷录制了一段蒙着脸自弹自唱的视频，并上传到了Youtube上，没想到收获了异常热烈的反响，著名音乐人夏克提亦向她抛出了橄榄枝......

这部由周杰伦自导自演的处女作电影，是由叶湘伦与路小雨这两位主人公共同演绎的，男主人公第一次参观校园时听到了美妙的琴声，于是被琴音引领，走进了一间旧琴房并发现了弹琴的女主。

女主则是从过去穿越过来的，而且只要在旧琴房里弹那首曲子，她就会穿越到未来。两人在音乐上产生了巨大的共鸣，但迫于时空的阻碍却不能在一起。

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因为这部电影，我第一次很佩服弹钢琴的人，也想去学钢琴了。

霍洛维茨，二十世界顶级钢琴家之一。他说：“弹钢琴不是为了比赛”，爱它，就因为它的本身。

女老师本就是一个平凡之人，生活的挫败几乎撕毁了她的信念。音乐天赋极高的孩子也是如此，来自于一个更为苦痛的破碎家庭。

对于他们来说，音乐是一种媒介，他们可以用钢琴表达心声。技巧学得来，但心性是学不来的。

世人总担心贫穷的人心灵也是世俗的，但是电影告诉我们，每个人心中都有一个诗意的世界，钢琴是一种手段，霍洛维茨也这样认为，重要的不是钢琴本身，而是那些曲子里面他的喜怒哀乐。

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 这样的一部电影对刚刚爱上钢琴的和即将要学习钢琴的人再合适不过了，但对一般的观众而言，它是普通的。霍洛维茨说：“弹钢琴不是为了比赛”，爱它，就因为它的本身。这是整部电影的中心思想所在。

“不论我身在何处，你都随我同在，尾随我的梦幻，我与你切切私语。我所有的想法都源自于你，我的不朽的爱人...”这部电影叙述了音乐大师贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。

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在学钢琴的小朋友们，这是一部必看的电影。

年仅23岁的安娜·霍兹（戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰）凭借自己对于音乐的出色领悟力成为贝多芬（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰）的乐稿抄写员，此时已经失聪的贝多芬正醉心于创作自己的“告别作”。

安娜本想借着为贝多芬工作的机会向他学习，从而成为一名出色的作曲家，可是很快她发现贝多芬是一个固执、粗鲁、一味沉浸在自我世界中的疯子。

贝多芬《第九交响曲》的首演由于安娜在危急时给予帮助而取得成功，两人的关系逐渐好转。安娜拿出自己所写的曲子让贝多芬评价时，却惹来贝多芬尖酸刻薄的嘲讽，安娜一气之下离开了贝多芬。在贝多芬的请求下，安娜又重新回到贝多芬身边并且尝试接受他那些过激言语所传达的意见，安娜似乎渐渐理解了这位天才级的大师…… 

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每一位学音乐的孩子必看的电影。“音乐是上帝的语言，我们音乐家是离上帝最近的人，我们可以读懂上帝的唇语，给世人听到上帝的声音，如果我们不能做到这点，我们就什么都不是。”贝多芬从森林里散步回来对霍兹说。就这几句话我都觉得看这部电影值了。

一个充满荣誉的四重奏组合，因为其中一个成员被诊断出不治之症而打破了平静。小提琴手和四重奏中最年长的成员彼得，突然了解他的帕金森病，并决定离开该组。

 

当时四个人正在准备成立25周年的音乐会——这或许是他们最后一次同台演出。或许只有多年的友谊和音乐本身的力量，才能让音乐会顺利举行…

好啦，今天的推荐就到这里了️

找了一天的电影，好几次都超想看电影了。大家别忘了把这篇音乐盘点文章收藏起来慢慢看哦！

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